デジタルアニメーションと 17 世紀の印刷技術を組み合わせたシフトギャラリーの展覧会

この展覧会は、仮想展示スペースとレンチキュラー印刷技術を使用して、デジタルと物理的な創作方法がどのように共存し、相互に強化できるかを示すことを目的としています。

急速にデジタル化が進んでいるクリエイティブ業界では、このようなオンラインの進歩はアナログな制作方法を犠牲にして実現していると容易に想定できます。最近設立されたシフト・ギャラリーが発表した最初の展覧会「フェーズ・ゼロ」は、そのような考えが間違っていることを証明する用意ができている。

この展覧会を「目に見えるものと想像上の二項対立が融合する場所」と定義するこのオンラインギャラリーでは、世界中で活躍するさまざまな 2D および 3D のイラストレーターやアニメーターから作品が厳選されています。各アーティストは短いデジタルアニメーションシーケンスを制作し、それが「魔法の」動くプリントに変換されました。展覧会に出品されるアーティストの一人、カティア・ドロキナは、星に向かって走る人物、その道をたどって咲く花の列を描いた「フラワーシャワー」というタイトルの作品を制作しました。キタサヴィのより抽象的なアートワーク「Unscheduling」では、一連の手彫りの粘土のようなフレームが新しい形に成形されています。その他のアーティストには、Faux Par、Jess Bianchi、Toyoya などが含まれます。

作品の印刷にはレンチキュラー印刷を使用しました。これは 17 世紀に遡る技術で、裸眼立体ディスプレイを使用して「スクリーンを必要とせずに、静止しているオブジェクトに動きを加える」三次元画像を視聴者に提示します。このプロセスは、フェーズゼロの作品がオンラインと物理的な領域の両方に存在できることを意味します。これは最終的には展示会の最も重要な要素の 1 つであり、両方の世界が快適かつ実り豊かに共存できることを証明することになります。「このパラドックスの中で、逆転したオルタナティブが生まれます。デジタルから生まれたものが、アナログに適応するために開発されるのです」とギャラリーは指摘する。「スクリーンが普及した時代に使われなくなった技術に、新たな文脈が適用される。」

2022 年に 2 人のグラフィックアーティストによって設立された Shift Gallery は、デジタルアートと物理的空間の間のギャップを埋めることを目指しています。しかし、Web3 の世界を理解し、ナビゲートしやすくするなど、他の目標もあります。「新たなアートパラダイムの時代において、21世紀のアートコレクターにとって、NFTブームがもたらした視覚的な混乱についていくのは難しいかもしれません」とギャラリーは明記しています。「それが、シフトギャラリーが 2022 年に設立された理由です。これら 2 つの世界に構造をもたらし、相互に価値を付加できるように支援するためです。」テクノロジーが進化する中、同ギャラリーは「デジタルアートが伝統的なアートと並んで繁栄できる」ユニークなプラットフォームの構築にも同様の注意を払うアプローチでリードすることを目指している。

他のアート市場と同様に、アーティストが悪用されたり、作品の所有権や権利を失ったりするリスクは、Web3 でも依然として関連する問題です。重要なのは、シフトギャラリーがすべての作品がブロックチェーンによって認証されており、「クリエイターの独創性とアイデンティティを尊重することに取り組んでいる」と述べていることです。同ギャラリーは、アーティストが「自分たちの工芸、品質、制作に費やした時間と手段を評価する方法」として自分の作品から利益を得ることができるスペースを作るために、新しい市場やリーディングモデルを活用するよう努めている。彼らの声もバーチャル展示会全体で強調されており、インタビューでは彼らのインスピレーション、プロセス、結果についての洞察が得られます。個々の作品は、一連の 50 枚の物理的なレンチキュラープリントとして具体化されるほか、シフトギャラリーの仮想閲覧スペースにも展示されます。

シフトギャラリーは、デジタル領域と物理的領域の橋渡しをする限界空間であり、レンチキュラー印刷、つまりスクリーンを必要とせずに静止したオブジェクトに動きを加える自動立体ディスプレイを通じて命を吹き込むデジタルアニメーション作品を厳選しています。

デジタル アニメーションと 17 世紀の印刷技術を組み合わせたシフト ギャラリーの展覧会

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